歌者,更来自被激发的自我愿望,让不够从容的我们,逐渐自我接纳,得以成长。
少年时期热切的憧憬愿望,给人一生所供的续航能量是值得惊叹的。
青春或有憾,仍能如滴水之桶,浇灌脚下路土,开出一条缤纷花路,供我们享受幸福芬芳。
我们曾悉心培酿的愿望啊,如反曙暮辉,霞光万道,透射昏厚的成年的阴翳,帮助自己醒觉迷梦。
我们曾经历过的纯粹珍贵的年华啊,保持了最美的勇敢与澄澈。
两个人的声音很亮,穿透力极强,咬字偏扁,合唱者若实力不够则很容易被“吃掉”。
但她们在高音区的穿透力很强,也就使得各自的弱混和圆润的咬字使声音,听起来像包裹拥抱着那束光的云朵,丝毫没有针尖对麦芒的犀利感。
整首歌曲的主音程,特别是副歌段的主音程是由姚蓓娜撑起来的。
她的声音特点就是高亢,在当今流行乐坛当中,论流行唱法音色的穿透力,没有多少歌手是能够比得过她的。
因此在这么强有力具有穿透性的唱法下,金溪善的音色变化便注定了绝对不能跟姚蓓娜进行硬碰硬。
否则以两人都为高亢尖细的音色的话,是很容易陷入女声合唱的恶魔地狱——同质化当中。
当一首歌的合唱两人陷入同质化的陷阱当中,整首歌的层次就会做得一塌糊涂,即使是再强的编曲也无法救回来。
所以她们有意识地规避了两人声音当中的同质特点,转用和声进行层次感的穿插和堆叠。
使用不同发声方式以及和声编排,来规避两人的同质化特点。
这首歌的编曲由艾尔斯特纳来亲自操刀,他的编曲当中的层次感是通过乐器的增减进行层次感的构造。
比如在第一段,选择无鼓点,几乎是让歌手清唱的方式,主音程只有一把键盘和吉他。
然后到了副歌,加入另一副钢琴,以及空间感很强的电鼓推进,让整个第一段显得更为空旷,轻盈无比。
紧接着在间奏加入了整个乐队编,跟第一段的歌曲就显得对比度很强。
在整个第二段当中,乐队编一直是不缺席的,直到金溪善和姚蓓娜吟唱段完了之后,掐断所有乐器,只剩下陶笛声音。
在陶笛的段落过后,直接上了整个乐队编,这样,整首歌的“弱-强-弱-强-弱”的层次感就出来了。
而且三段弱编曲使用不同的乐器音色,便让三段的层次感显得更为强烈。
此时歌曲进入了和声部分,在姚蓓娜的主旋律下,金溪善的和声一直稳稳地托在底下。
而和声的编排跟主旋律既有重合又有不同的安排,让整段和声就像是缠绕在树干上的藤蔓,开出了朵朵鲜花,让人想要不停地听她们的变化。
和声的意义不是单纯的三度和声,五度和声,八度和声,而是在原主旋律
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